小苑

TV版：由电视台播映的电视动画。



OVA版：Original Video Animation 原创影像动画的缩写。



剧场版：动画电影。



九字真言：经常在一些收妖除灵的题材里看到这九字密宗真言，那么这九字密宗真言到底是什么意思呢？其实这九个字源于东晋葛洪的《抱朴子·登涉篇》，“临兵斗者，皆数组前行，常当视之，无所不辟”意思是说，常念这九个字，就可以辟除一切邪恶。在抄录这九个字时把“数、组、前、行”误抄成“阵、列、在、前”而没用至今。这九个字分别的意思是：临，代表身心稳定；兵，代表能量；斗，代表宇宙共鸣；者，代表复原；皆，代表危机感应；阵，代表感应或隐身；列，代表时空控制；在，代表对五元素的控制；前，代表光明。



Quote:



九字源自东晋葛洪的“抱朴子”内篇卷篇登涉篇，云：“祝曰：”临兵斗者， 皆数组前行，常当视之，无所不辟”。意思是说，常念这九个字，就可以辟除一切邪恶。东密受到我国道教的影响（使用护咒法），可是在抄录这九个字时 ，把“数组前行”误抄成“数组在前”或“阵裂在前”，而沿用至今。这九个字分别的意思是：  





临  



　　（りん）身心稳定  

　　表示临事不动容，保持不动不惑的意志，表现坚强的体魄。  

　　结合天地灵力------降三世三昧耶会  

　　手印：独钴印  

　　咒语：金刚萨埵心咒  



兵  



　　（びょう）能量  

　　表示延寿和返童的生命力。  

　　行动快速如镖------降三世羯摩会  

　　手印：大金刚轮印  

　　咒语：降三世明王心咒  

　  

斗  



　　（とう）宇宙共鸣  

　　勇猛果敢，遭遇困难反涌出斗志的表现。  

　　统合一切困难------理趣会  

　　手印：外狮子印  

　　咒语：金刚萨埵法身咒  



者  



　　（しゃ）复原  

　　表现自由支配自己躯体和别人躯体的力量。  

　　万物之灵力，任我接洽----- 一印会  

　　手印：内狮子印  

　　咒语：金刚萨埵降魔咒  



皆  



　　（かい）危机感应  

　　表现知人心、操运人心的能力。  

　　解开一切困扰------四印会  

　　手印：外缚印  

　　咒语：金刚萨埵普贤法身咒  



阵  



　　（じん）心电感应/隐身  

　　表示集富庶与敬爱于一身的能力。  

　　透视、洞察敌人心理------供养会  

　　手印：内缚印  

　　咒语：莲花生大士六道金刚咒  



烈  



　　（れつ）时空控制  

　　表示救济他人的心。  

　　分裂一切阻碍自己的障碍------微细会  

　　手印：智拳印  

　　咒语：大日如来心咒  



在  



　　（ざい）五元素控制  

　　表示更能自由自在地运用超能力。  

　　使万物均为平齐------三昧耶会  

　　手印：日轮印  

　　咒语：大日如来心咒  



前  



　　（ぜん）光明/佛心  

　　表示佛境，即超人的境界。  

　　我心即禅，万化冥合------根本成身会  

　　手印：宝瓶印（或隐形印）  

　　咒语：摩利支天心咒  









卡通、动画与Anime

Anime

就是アニメ的发音，也就是Anime的日语词。一般被称为“日式动画”。

　　

对比美国卡通，日本动画有着相当大的区别，通常以“Anime”来区分日美“动画”。首先在观念上，日本动画面向各个年龄层的各类观众，并且是作为和真人电影同等级别的传达故事或是提供娱乐的手段。

　　大多数Anime都改编自漫画，作为连续剧情的作品，都是长篇的连贯剧情故事，包含着起承转合以及人物关系的发展，大大增加了可看性，读者必须不断的购买连载的杂志才能跟得上故事。

　　由于日本本身的传统文化——不管好人坏人，只要具备一种超凡的境界，都可以成神；行事好与坏以及如何行事都无所谓，重要的在于出类拔萃，在于超越尘俗；死亡是光荣的，特别是为了某种崇高的目的而死的影响，因此不少日本动画都没有很明确的“好”与“坏”的界限，一些角色经常在两边阵营转换，甚至有些角色可以是“亦正亦邪”，而有些角色“非正非邪”。有时一个角色转入“正义的阵营”，但是其思想和人品却是邪恶的，反之亦然。同样，在表现一场战争时，有可能交战双方都不是“正义”或都不是“邪恶”。也因此日本动画常常直接表现死亡本身，而在西方社会看来，死亡无论如何都应该被避免，而且已经在媒体中成为了一种禁忌。

　　日本动画得以流利的另一个主要因素在于其题材的广泛性，流浪武士、太空冒险、荒诞喜剧甚至肥皂剧都可以变成动画故事，而且并不仅仅局限于日常生活的恶搞，更多的是对于人类角色的描写和带领观众走入天马行空的幻想。而大多数人所熟悉的“卡通”，则来自一个英语词“Cartoon”，也就是大多数人所理解的“动画”——其实更多的是指美国风格的动画片。

　　

　　

美国的卡通强项在于剧场版，无论是迪斯尼、梦工场还是华纳，所出的卡通大片在模式上继承了好莱坞式的大制作风格——简练但是具备丰富变化的线条、震撼的大场面，华丽的视听效果、名演员本意和老少皆宜的戏剧化情节。毫无疑问，在制作上美国的卡通是全世界最强的，特别是在特技的运用方面更是遥遥领先，这是由美国的特殊电影市场环境所决定的，具备一定的本土特性，正义与邪恶的斗争是不少美国卡通的主题，当然，正义必胜。美国卡通还有一个特点就是剧情的“片断化”，大致来说就是没有什么前后连贯性，单独成章。所以就算漏看了几话，或者是从中间开始看的话也不会有什么影响。

　　总的说来，美国的卡通主要面向儿童，宣扬犹太基督文件下的绝对正义邪恶之分，以及最终结局的“解决方法唯一”。剧情的片断化使得孩子们不必担心错过某一话而影响对故事的了解，而且不用为复杂的故事线索或者角色关系而费神，不少作品会故意的回避一些现实中的丑恶问题以保护孩子们。

　　

而“动画”则是个很大的范畴。“Animation”涵盖了所有的动画模式。以大家日常所接触的日本动画来说，使用“Animation”并不合适，而是应该用一个更正确的日本人自造词——Anime，意为日式动画。

　　

总的来说，美国的“卡通”多以剧场版的形式输出世界，而日本赖以打入国际市场的主要是电视动画，两者间的区别目前来说还是比较明显的。



同人志

「同人志」一词源于日本，原本指的是“一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志”。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而自己掏腰包印刷，在同好间流通者，均可称为「同人志」。

　　后来由于日本动漫画电玩文化盛行，各当红作品在同好间大受欢迎的结果，「将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志」便逐渐成为同人界的主流，这类作品多半沿用商业作品的角色设计以及时代背景等设定，再依同人作家的喜好，创作出不同的故事。举个例子来讲，当同人作家看了某部作品，觉得男女主角的结局实在太悲惨了，于是便沿用原作者的设定，自己画了一篇让男女主角可以幸福在一起的结局，或者是发挥自己的想像力，将原作中本来严肃的情节略加修改，结果反而变成了一篇令人喷饭的爆笑漫画，像这些都是属于同人界内最常见的「改编派」的外传形式同人志。

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日本动画的版式 ：

TV版：就是在电视上放的动画版本  

OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。 剧场版：动画的电影版本。  

*音乐：

OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。 [OST：Original Sound Track（原声音乐专辑）]  

OP：片头曲/主题曲  

ED：片尾曲  

*片头和片尾的部分字幕解释：  

监督：等于中国人说的'导演'  

脚本：写剧本的人，也叫故事构成  

原作：这个要区别于'脚本'。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有'原作'这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是'矢立肇'。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）  

CAST：声优，配音演员  

STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）  

制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。  

*圈内术语：（这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语） OTAKU：日语，原意为'御宅'。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）： 比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……  

王道：最近非常流行的一个词语。意思是'权威'，'真理'，'本尊'，'最重要的东西'。有套漫画就叫'王道之狗'。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）  

暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。 典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ ）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……  

BT：变态的缩写  

BL:BOY’S LOVE，男同性恋  

GL：GIRL’S LOVE  

SM：……这个本来不想说的，但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是'女王''鞭子'之类，不能再具体了。  

LOLI（罗丽）：日语'幼女'的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。  

正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。 PK：原为'扑街'，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。  

残念：可惜的意思。引申词语有'碎碎念'……类似的自己也可以造。  

收声：闭嘴。  

XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是'倒'或'晕'的意思。  

口胡：语气词。相当于'靠！'之类的泄愤词语。也可以写成'口 古月'（扩大化） KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是'可恶~！''***！'  

874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。  

素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。 达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。  

*动漫体裁： SF=SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品，如EVA *动漫作品的缩写： 动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。  

FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是 最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪*琼斯），怪不得连名字都一样了。  

M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用'0'表示） ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为'死亡的思考'；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD  

*OVA 　　

OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的'V'亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。  





Otaku

　　

Otaku（オタク）是一个纯正的日语词，写成汉字就是“御宒”，最初是指“您家”或者“贵府”，属于敬语。不过和汉语的“兄台”一样慢慢变成“贵样”（きさま）那样的蔑称了。同时也有一个引申含义便是对某样事务或者领域特别执着乃至狂热到封闭自己的人群。

　　不过关于这个词各种版本的解释都有，比较权威的定义来自著名评论家冈田斗司夫（Gainax公司元老之一，参与过《王立宇宙军》和《飞跃颠峰》的企画和剧本等工作）所蓍的《Otaku学入门》－－所谓的Otaku是在被称作“影像的世纪”的20世纪中产生的Newtype新人类，换句话说，就是在资讯的海洋中进化为对影像的感受格外敏感极端的新“人种”。

　　据说真正的Otaku要达到以下的几条要求：

　　首先，要对Anime和Comic（日本动画漫画）有绝对的狂热和深入的研究，并且自己本人不是专业人员只是将动漫当作业余爱好。

　　其次，要是一个考据癖和拥有很强的搜索参考资料的能力。动漫故事中所构建的背景以及细节已经越来越多的呈现跨领域和跨文化的趋势。一个合格的Otaku必须上知天文下晓地理，融会古今贯通中外。

　　第三，一个Otaku必须要有永不满足的上进心和自我表现欲。Otaku对动漫的热爱和理解也得能够通过社团以及同人志等渠道表现出来才对。

　　和国内动漫迷的印象相反，Otaku并不是一个会得到别人敬佩称赞的称谓。不过，似乎在动漫狂热刚刚起步的国内，Otaku大多数时候是和“发烧友”（Mania）等同的褒义词，被称作Otaku也成为了一种资历和能力的认可。

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OTAKU

Anime

动漫

　　“Anime”是一切的开始，也是产生Otaku的根源。一个Otaku在说出“Anime”这个词的时候，心里的感受不会亚于犹太人说“Adonai（主）”时的感受。动漫作为一种现代视觉现象，成就了自己的发展，也造就了Otaku，这些疯狂迷恋、研究动漫的人们；喜欢动漫、爱好动漫是Otaku之为Otaku的本原，Otaku的一切行为都源于这里，“我爱动漫”这句话是所有Otaku心中圣殿的第一锹土、第一块石头，也是他们开始攀登这座Otaku之山的第一个台阶。

Broad knowladge

兴趣广泛

　　Otaku们爱好动漫，但他们所爱好的并不仅限于动漫。以动漫为核心往外辐射，在喜爱的作品本身的资料无法满足自己无尽的资料搜集欲时，Otaku就会把魔爪伸向与作品有关的一切知识。你每每可以看到Otaku互相之间、甚至在专业圈子里头头是道地谈论战史、天文、多炮塔、西洋及东洋的冷兵器、北欧神话、天使位阶、所罗门72柱魔神、CZ75、织田信长、量子物理或种种能与动漫沾上边的东西。这些兴趣的范围没有任何限制，只要是被自己喜爱的作品所牵扯到的，Otaku也就没有理由不去研究。

Cartoon

卡通

　　这个简单的音译词是一般人对动漫的泛称，但对Otaku来说，这个词是亵渎的词语，他们坚持认为正确的称呼应该是“动漫”。因为Otaku觉得这个词能把他们和那些只懂得看热闹的小P孩区分开来。假如一个Otaku听到有人在大声谈论“卡通”（或更糟的，“卡通片”），他会轻哼一声，低声说一句“异教徒”，然后走开。跳起来义正词严地与对方理论“不是卡通，是动漫！”的Otaku也不是没有，不过他们的数量实在是太少了。

Dream

梦想

　　外人总会说Otaku“像小孩子一样”，主要的原因其实就是，Otaku不会随着年龄的增加、经历过社会的沧桑就放弃梦想。动漫作品是虚构的，而梦正是从对虚构世界的向往中产生。梦就是现实的延续；Otaku保存梦想不是因为他们相信梦会变成现实，他们只是认为梦想和现实可以共存，在现实世界存活不必舍弃美好的梦，在梦中的时候也不会无视、遗忘现实。思想在云端自由地翱翔，脚却始终踩在地上；说到底，梦想和现实之间并不存在什么截然坼裂的鸿沟。

Emotionality

富于感情，情绪化

　　在Otaku心里的天平上，比起理性来，感性总是要占优先的地位，其实看动漫本身就是培养感性的一个过程。经常可以看到一个大男人被一部动画感动得热泪盈眶，偶尔也能看到女生在看盖塔的时候兴奋得热血沸腾。Otaku对动漫的强烈感受性使他们在观看某部作品的审美过程中很容易出现狂喜的感觉，这种感觉再刺激他们去搜寻有关作品的资料以助更加深入地了解该作品。这是一个良性循环；正因为平时的这种养成，所以Otaku在现实生活中一般也是富有感情的，尽管那也意味着他们容易激动。

Fan

爱好者

　　Fan是Otaku的低级形态，Otaku的预备军。所有的Otaku都是从Fan进化而来的，因为爱好动漫是进一步增加对动漫的研究程度的基础。假如一个人会为动漫而感动并因而喜欢动漫，他就成了一个Fan；如果他不满足于看少数几部动漫画而开始去寻找那些动漫史上的经典名作来看、并且开始找和自己同样的人来交流思想，他就是一个地道的Fan；而当他再进一步、开始去关注动漫的相关资料的时候，他就走上成为Otaku的第一步了。

GAINAX

　　日本一个由一群超级Otaku组成的动画创作集团的名字。该集团所制作的所有动画都完全从Otaku的角度出发，将观众视觉和听觉的感动推到极至，被动漫界视为无上的经典。以某被尊称为“Otaku之王（Otaking）”的胖子创立的这个集团里的人几乎都是第一代的老Otaku，而且他们的作品对新一代Otaku来说也是人生旅途中重要的里程碑；GAINAX的每一部作品都带有浓重的Otaku特征：在作品中使用大量有意义或无意义的暗示、“服务观众的镜头”、旁征博引、向经典致敬、精益求精、浪漫、烧钱，并且不管收入多少，永远因开支过度而贫穷。

H

　　某个日文词汇发音的缩写，用以特指某一类特殊的作品。这个词的同义词，按照目前流行的写法可以写成“工口”；虽然不是一项定义，但是很奇怪地，所有Otaku都会接触H——他们对动漫的广博知识使他们必然会接触到这个在动漫中也占很大比例的词；——，而且无论男女，对H都不忌口。虽然Otaku对H的接触只限于形而上的领域而从来不会付诸实践，但托十几年前一个姓宫崎的胖子的福，Otaku曾在一段时间内被诬为是H的忠实实践者、甚至会超越法律和道德的限制来进行实践；这一偏见直至现在还未彻底消除。

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COSPLAY的含义和起源  

COSPLAY是指？  

　　顾名思义，COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，其动词为COS，而玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自中国台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的Role Play Game(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。  

　　COSPLAY起源于？  

　　谈到COSPLAY最初的起源，现在大家一般比较认同的是将COSPLAY的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代COSPLAY理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画COSPLAY的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起COSPLAY原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你COSPLAY最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，COSPLAY所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下COSPLAY真正的发源地--美国。  

　　美国的COSPLAY是如可成形的?  

　　自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ Athanasius Kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特•迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的COSPLAY也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特•迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特•迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。并且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为COSPLAY的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着COSPLAY服装的专业制作化。虽然以现在的COSPLAY服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个COSPLAY的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。  

　　起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作COSPLAY服饰的是沃尔特•迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特•迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的COSPLAY服装。当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的COSPLAY服饰制作已算是拥有了一定的规模。  

　　日本才是现今真正意义上COSPLAY的缔造者吗？  

　　此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime、Comic、Game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（COSPLAY）被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。 　　

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ova  

　　首先解释一下什么是ova?  

　　ova=original video animation=原创动画录映带  

　　ova在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为ova的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为ova。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/ld/vcd等等就不能称作ova了。而ova中的"v"亦泛指所有映带/ld/vcd/dvd媒体，并不是单单当作录映带。  





　　原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"key-animetor"或"illustrator"(较少用)。  





动画  

　　将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最後将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"assistant  

animetor", "inbetweener"。  





作画监督  

　　作画监督(animetion director, key animetion supervisor)的工作是什么?  

　　修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。  





色指定  

　　指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有color setting, color styling, color designer, color coordinator, color key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用xxx号的颜料。  





仕上  

　　在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为painting, finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。  





音响监督  

　　音响监督 (audio director)的工作是什么?  

　　负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。  





制作人  

　　制作人（producer）的工作  

　　制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。  





剧场版  

　　什么是剧场版(动画)  

　　初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於ova与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。  

　　现今，只要的受欢迎的tv动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原tv版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。  





gk模型  

　　"gk"的全文是 garage kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而gk模型就是在这种地方诞生了。  

　　最初的gk模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是only one，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫gk。 之後因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制gk模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (silicone)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫gk，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 hga陈列的gk以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主。(hb、bastet (蓟)、theo)  





监督  

　　"监督"其实是日文的写法，英文是director，即中文常见的导演。日本anime制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。  





角色设定  

　　负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让後续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

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sinario  

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。  





分镜表  

　　英文是continuty ，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然後画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。  





layout  

　　"layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。  

　　会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版２、攻壳机动队等等，都是运用大量layout的实例，而特色就是"用2d的作画也能精确表现3d的视觉效果"。  





演出  

　　日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在tv系列和在ova版、movie版中扮演的角色也不大相同。  

　　在tv系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在ova、movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（"演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度"）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"co-director". 也有人译为"assistant director"或 "executive director"。  





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1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。  

2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。

3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！

4. 作画监督: 负责整个作画的风格。 这是一个很大的卖点！

5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。

6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人.

7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人.  

8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示

9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！

10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。

11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。

12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少）  

13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高）

14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。

14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。

15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！

16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。

17.仕上（描上）: 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。

18.总校：察看描上工作好坏的人。

19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。

20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，

21.声优（配音）：配音。大家比较熟悉的部门  



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op：（opening）即片头曲。  



ed：（ending）即片尾曲。  



track：曲目、音轨（也可缩略为trk）  



bgm：（back ground music）背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在ost中。  



ユレクション collection：即选集，又称合集。一张cd里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。collection有best collection、themes collection、single collection、directors collection等。  



ィメ－ジ?アルバム image album：印象集，不同于ost，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。  



image song：印象曲，基本同上，不过这个是单曲  



mix/remix： 一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在ost的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于ost的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在remix版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！  



live：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。  



vocal： 有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。  



drama：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。  



theme songs：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。  



bonu track：cd后特别附加的音轨，可有可无。  



single cd：只有一两首歌或两三首歌的cd，天！这样的cd也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。  



vocal book： 有声cd书。就像是关上屏幕看vcd一样。  



sm：（不是性虐待！）笙美贸易有限公司。似乎是一个主营日本进口动画cd的公司，目前国内不管是哪个版本的d版或z版的此类cd都是从这个公司里出来的。（原版的smcd似乎也价格不菲）  



cd编号：时间一长，你会发现这些动画cd都会有一个ggg\a&g\ga\gm之类的标识，每一个标识对应一张cd，互不相同，如果一张cd找不到对应的cd编号，则是非官方发布的cd。可能是d版的d版，质量更值得怀疑，建议大家不要买此类cd。  



cv：character voice 声优, 动画角色的配音员.  



ost：original sound track (原声音带)，即作品原声大碟，一般收录作品（动画、电影etc...）的配乐、主题曲等等。  



ova：original video animatin (也叫oav), 直接发行录影带版本的作品, 没有先在戏院或电视上放映.  



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cd：索尼和飞利浦公司联手研制的一种数字音乐光盘，有12cm直径和8cm直径两种规格，以前者最为常见，它能提供74分钟的高质量音乐。  



md：索尼公司研制的迷你可录音乐光盘，外型象电脑用3.5英寸软盘，但采用光学信号拾取系统，类似cd。md使用高效的压缩技术来达到与cd相同的记录时间，音质则接近cd。  



atrac：md的一种压缩技术，它是根据心里声学原理，把人耳所不能分辨的声音信号的强度、方位、音调、音色舍去，从而在一张容量不大的md空白碟片上存储高品质的音乐。从概念上说，这种压缩方式比mp3更科学。  



dvd-audio：是由dvd forum audio working group（wg-4）与international steering committee（isc；为一日、美、欧之recording association）共同制订的规格，也是dvd家族中重要的一环。相较于dvd-video压缩过的16位元、48khz取样频率的音乐，dvd-audio的六声道更清脆，可达到24位元、96khz的取样音乐的潜力，甚至听力不大好的人也可区分出二者的差别，但是这两种格式都远远超越了cd平板式、16位元、44.1khz的声音。由于dvd-audio所支援的格式显然比dvd-video和cd的pcm（pulse coded modulation，脉冲码调变）音乐有更高的品质，因此它可以表现更丰富的3d环场音效，其动态频率的范围比cd还要大四倍。  



sacd：super audio cd的缩写，是索尼和飞利浦在它们联合开发的mmcd（单面双层结构的高密度光碟）基础上研制推出的新数字音频格式。sacd采用了名为dsd（direct stream digital,直接数字流编码）的新编码方式，信息储存量为普通cd的6倍。sacd以高达2.8224mhz的采样频率（为cd44.1khz的6倍）把原始的模拟音频信号量化为1bit的数字音频信号，当还原为模拟音频信号重播时，所还原的波型与原先音乐的模拟波型几乎毫无二致，比cd（44.1khz/16bit）或dvd audio（96khz/24bit）的波型更为完整。因此其声音的清晰度和信噪比都很高，在20-20khz频率范围内的动态范围达120db。sacd容量与dvd-audio相同，均为4.7gb。

小苑

比特流：飞利浦公司的一种将cd数码信号转换成模拟音乐信号的技术。  



比特率：是另一种数字音乐压缩效率的参考性指标，表示记录音频数据每秒钟所需要的平均比特值（比特是电脑中最小的数据单位，指一个0或者1的数），通常我们使用kbps(通俗地讲就是每秒钟1000比特)作为单位。cd中的数字音乐比特率为1411.2kbps（也就是记录1秒钟的cd音乐，需要1411.2×1024比特的数据），近乎于cd音质的mp3数字音乐需要的比特率大约是112kbps～128kbps。  



编码：通过压缩文件将其转换成另一格式文件。  



解码：通过解压缩文件将其转换成另一格式文件。  



采样率：把模拟音频转成数字音频的过程,就称作采样，简单地说就是通过波形采样的方法记录1秒钟长度的声音，需要多少个数据。44khz采样率的声音就是要花费44000个数据来描述1秒钟的声音波形。原则上采样率越高，声音的质量越好。  



杜比环绕声(dolby surround)：一种将后方效果声道编码至立体声信道中的声音。重放时需要一台解码器将环绕声信号从编码的声音中分离出来。  



量化级：简单地说就是描述声音波形的数据是多少位的二进制数据，通常用bit做单位，如16bit、24bit。16bit量化级记录声音的数据是用16位的二进制数，因此，量化级也是数字声音质量的重要指标。我们形容数字声音的质量，通常就描述为24bit（量化级）、48khz采样，比如标准cd音乐的质量就是16bit、44.1khz采样。  



压缩率：通常指音乐文件压缩前和压缩后大小的比值，用来简单描述数字声音的压缩效率。  



a3d （a3d 1.0）：a3d是由aureal所推出的一项3d音效技术,是利用以前所提到的hrtf的原理,通过两个音箱的输出,达到3d音效的标准。刚开始时，a 3d的规格只有aureal所推出的vortex一代芯片支持，而后由于这项规格的3d音效定位颇佳，加上只需两声道音箱就可模拟出3d音效，所以后来许多非vortex的芯片组也将此一规格纳入。 （a3d 2.0） a3d2.0为aureal在推出vortex二代芯片时所发布的新音效规格，与1.0版最大的差异在于提高声音的分辨率。它可兼容ds3d，并且加上具有独特的“wavetracing”声波追踪功能，可以更真实地呈现环境音效，但是目前只有vortex 2 au8830芯片可以完整的支持这项规格。  



directsound 3d：directsound 3d是微软公司所推出的，它利用声音大小的比例调整与都卜勒效应，来达到以软件来模拟3d音效的效果。任何应用程序透过它和支持directsound 3d的声卡，便可以获得所需的效果。由于这是许多声卡厂商与微软共同制定的，现在大部分的声卡都支持这项技术。  



hdcd：先进的音响编码技术，以专利方式记录音响数据，其深度及细致程度，就如在专业录音室的水平一样，逼真而细腻。hdcd是以20-bits的编码速度，比一般以16-bits编制的cd，更能表现音响效果的层次感，不但让声音表达其远近距离，同时也令人声部份及纯音乐显得更自然及清澈。通过hdcd解码及精确过滤器，sd-k330除能读取hdcd碟外，当播放一般cd时，更能丰富其播放音质。  



vbr：全称是variable bitrate，就是动态比特率。和传统的cbr编码的mp3不同，传统的cbr（constents bitrate）就是静态比特率，cbr约定死了mp3的采样率为固定值。一首mp3从头至尾为某固定值如128kbit/s进行压缩。而vbr则采取了一种全新的，全程动态调节技术的压缩方法。当在低音段时，vbr会自动采用较低的比特率如32kbit/s对音质进行压缩；当在高音段时会用较高的比特率如224kbit/s对音质进行压缩；当在级高端时则采用最高320kbit/s进行压缩。vbr mp3就是在控制文件大小的情况下，最大限度的提高了mp3的音质  



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mp3：由德国一家研究机构发明，目前一般指在计算机上压缩和存储音乐文件的一种格式。mp3是技术术语的缩写,也就是mpeg-1 audiolayer-3的缩写,相信mpeg这名词大家并不陌生,它是moving picture exp-erts group的缩写, 就是动态影像压缩处理小组的意思,大家所看到的vcd就是使用的mpeg-1技术,而dvd是使用更进一步mpeg-2的技术。  

mp3是mpeg里的一项技术分支,主要用来压缩声音。一共分三个等级(layer),分别是layer-1(mp1),layer-2(mp2),r-laye3(mp3)。  



cddb：内存有演唱者，专辑名及歌名的数据库。  



id3：mp3文件的标签，上注明该mp3文件（歌曲）的标题和作者。  



srs wow：是srs labs公司针对mp3等新一代的音频格式而开发的一种音质增强技术。这种技术基于人耳的生理声学和心理声学原理，深入挖掘了立体声音响中的三维环绕信息，可显著扩展声场的宽度、高度和深度，使声音变得更加自然、悦耳，久听不易疲劳。而且，它还将srs的trubass低音增强技术融入其中，可以产生更加深邃、浑厚、富有弹性的低音，在用容积较小的多媒体音箱重放时所产生的低音效果几乎可以和大音箱相媲美。它所产生的虚拟声场的范围要比扬声器自身产生的声场范围大了许多，相应地，最佳听音区的范围也大了许多。  



mp3pro：利用的是由 coding technologies 公司开发的 codec enhancement 技术和 thomson 与 fraunhofer 共同开发的mp3技术。当制作 mp3pro 文件时，编码器将音频分为两部分。一部分是将音频数据中德低频段部分分离出来，通过传统的mp3技术而编码得出的正常的mp3音频流，此举可令到mp3编码器可以专注于低频段信号从而获得更好的压缩质量，而且原来的mp3播放器也可播放mp3pro文件。另一部分则是将分离出来的高频段信号进行编码并嵌入到mp3流中，传统的mp3播放器会将其忽略掉，而新的mp3pro播放器则可从中还原出高频信号，并将两者进行组合，得到高质量的全带宽的声音。通过这样的技术，使得mp3pro能在64kbps的编码率便可提供与128kbps的mp3相同的质量。  



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vqf：实际指的是twinvq（transform-domain weighted interleave vector quantization)，是日本ntt（nippon telegraph and telephone）集团属下的ntt human interface laboratories开发的一种音频压缩技术。该技术受到著名的yamaha公司的支持。vqf是其文件的扩展名。简单地说，它和mp3的实现方法相似，都是通过采用有失真的算法来将声音进行压缩，不过它与mp3的压缩技术相比却有着本质上的不同：vqf的目的是对音乐而不是声音进行压缩，因此，vqf所采用的是一种称为“矢量化编码(vector quantization)”的压缩技术。该技术先将音频数据矢量化，然后对音频波形中相类似的波形部分统一与平滑化，并强化突出人耳敏感的部分，最后对处理后的矢量数据标量化再进行压缩而成。  



asf、asx、wma、wax等：  

asf和wma都是微软公司针对real公司开发的新一代网上流式数字音频压缩技术。这种压缩技术的特点是同时兼顾了保真度和网络传输需求，所以具有一定的先进性。也是由于微软的影响力，这种音频格式现在正获得越来越多的支持。  



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eax：eax全名为environmental audio extension，这是创新公司在推出sb live声卡时所推出的api插槽标准，主要是针对一些特定环境，如音乐厅、走廊、房间、洞窟等，作成声音效果器，当电脑需要特殊音效时，可以透过directx和驱动程序让声卡处理，可以展现出不同声音在不同环境下的反应，并且通过多件式音箱的方式，达到立体的声音效果。eax在刚推出时为1.0版，目前是2.0版，而许多游戏目前也都支持此项规格。

小苑

桥段  

简言之就是摆脱困境的妙法.桥段不仅在大的高潮时适当使用,在较小的高潮部分加以适当的运用也很有效.漫画中的桥段不一定要用常规的眼光去审视,加入一些噱头和专门运用于漫画的夸张,更能吸引读者  

例:幽游白书第9卷情节.  

在与魔性队的战斗中,蒲饭队只有重伤的桑原可以上场,胜率几乎为零.然而,桑原却因为雪莱而产生爱情的力量,戏剧性的一击打败对手而取得胜利.  



分镜  

草稿阶段的重要工作,包括分配页数,分格和为情节需要所做的简单画面布局.  



扉页  

短篇作品的第一页,中长篇作品中每一章节的第一页.通常包括标题与本章内容相关联的画面.  



单页起  

指由单数页起,也称无扉起.单数页起双数页止是漫画排版的一般规则.凡作出血处理的,画稿在单数页要靠左溢出页面,双数页靠右溢出页面.  



点描  

多用于制作气氛背景及烘托人物的心理,在少女漫画中大量使用.也可用做话框.点描时一般使用圆笔,垂直在原稿上点画.  



截稿地狱  

形容漫画家或是漫画制作现场在面临截稿时的狼狈状况.就算平时的漫画家,助手和责任编辑交情很好.一旦碰上了这种情况,也会一切走样.大家必须拼命跟时间赛跑,不得已的情况下只能牺牲睡眠与用餐时间.  



版税  

指出版社支付给作者的著作权使用费.如果说稿费是漫画家的基本收入,那版税就是单行本出版之后的红利.  



绝版  

当单行本卖得不好,出版社决定不再印刷时,就叫绝版.出过单行本的漫画家都不愿听到这句话.  



开天窗  

指漫画赶不上在截稿期限完成而无法刊登在杂志上的情况.这是责任编辑最不想听到的话.  



垫档  

为了代替那些因某种原因无法刊登的作品.编辑部会找另一部作品来补充开天窗的空缺,这就叫做垫档.用来替补的作品可能是投稿作品中比较优秀的,也有可能是被抽稿时的原漫画家的储备稿.在开天窗时垫档是新漫画作者出头的大好时机.  



comic market/comic world(cw)  

同人志即卖会,也称同人志销售市场.于上世纪70年代末出现于日本,规模一般很大.以最大的"comiket"为例,每年举行两届,每届两天,每次活动都有超过两万人以上的同人志团体参加.  



o.s.t（oringinal sound track）即原声带，比如你觉得一部动画中的音乐（包括歌曲）很好听，想听原汁原味的话，那就一定要买ost了。  

bgm（back ground music）背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的。一般收录在ost中op&ed既指动画片头（opening）和片尾（ending）也可以指片头和片尾的歌曲，（似乎只在动画片里才强调的）  

ユレクション collection即选集，又称合集。一张cd里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。collection有best collection、themes collection、single collection、directors collection等。  

ィメ－ジ?アルバム image album印象集，不同于ost，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。  

ァニメ anime 动画。  

cv cast vocal声优演出的名单。  

mix/remix 一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在ost的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于ost的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在remix版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！  

live 实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。  

ドラマ drama 类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。  

vocal 有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。  

theme songs 主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。  

bonu track cd后特别附加的音轨，可有可无。  

single cd 只有一两首歌或两三首歌的cd，天！这样的cd也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。  

vocal book 有声cd书。就像是关上屏幕看vcd一样。  

sm：（不是性虐待！）笙美贸易有限公司。似乎是一个主营日本进口动画cd的公司，目前国内不管是哪个版本的d版或z版的此类cd都是从这个公司里出来的。（原版的smcd似乎也价格不菲）

genghearmecry

很稀罕COSPLAY的
呵呵长知识了啊

→★竹★←

    嗯，以前也只是从别的地方知道了一点点COSPLAY！记得以前还专门保存过一些图画呢！

jssjss59

wu,好多····学习中····

2006kwh

学了一点点先．．．．

龙之传说

动漫名词的学习很重要啊！！

land198753

真的好全啊……要好好学习啊！

styou55

挺全面的！！
加分鼓励下

catpana

有的之前就明白，还是学了好多
其实有的不算漫画用语吧！
不管怎样。还是谢谢小苑

styou55

呵呵！！同感